top of page

"El balcón del hombre urbano en el jardín imperial de ocio"

DESHACER   - ROSETI PROJECT

Salió hace poco el disco debut del proyecto Roseti, Deshacer (Noseso Records, 2017). El nombre Roseti viene de aquella calle que se encuentra en el barrio de Chacarita y del centro cultural que lleva el mismo nombre. Es en aquel lugar y en las noches donde este grupo nació como proyecto, por ende: Roseti Project. Un power trío anormal compuesto por Francisco Salgado (trombón), Frido ter Beek (saxos y fx) y Matías Coulasso (batería y fx). En vivo la descosen y el disco es una prueba de ello.

 

"Como es una isla volcánica el calor derrite la nieve inmediatamente y la tierra es negra."

 

Como aquellas largas improvisaciones de las bandas del rock de los 70s cuando hacían una versión de 20 minutos de su single/hit, donde se exploraba al máximo los límites de los instrumentos y las sonoridades posibles en lo eléctrico, en lo amplificado, en el acople, en el ruido, Roseti Project lo hace con instrumentos no-eléctricos y en menos tiempo. Una especie de Morphine, incluso más crudo en su instrumentación, con las voladeras de peluca de un Anthony Braxton.

 

Logran apretujar todo ese caldo de ideas y energía que los tres claramente tienen (vean todos los proyectos en que estos músicos se encuentran) y lo descomprimen en el espacio-tiempo. A veces sale fuego, ese fuego que te mantiene despierto y alerta, y a veces sale humo, el que nubla la visión y allí el olfato cobra consciencia de sí.

 

Música que en su construcción/deconstrucción va abriendo y cerrando sentidos. Entre grooves y caos dada por esa primitiva formación, dos metales y una batería, la verdad que el rock nunca estuvo tan cerca de la libertad del jazz o viceversa (si es que realmente hace falta dividir el rock del jazz, en este caso).

 

"Pero en realidad ahí estaba todo; ¡estaba el fuego! es una locura que esté ahí, bajo el hielo."

 

Nota al pie: buceando por youtube discos de free jazz encontré un comentario que, en su simpleza, me pareció adecuado para esta reseña, es algo así: "no conozco a nadie que haya 'entendido'/'entrado' al free jazz a partir de discos. Andá a ver en vivo y allí todo se revelará..." Creo que hay una verdad, una verdad con respecto a la adecuación del espacio o la situación para cierta música. No tiene que ser racional ni pre-meditado, uno lo siente. Así sin más, escuchen el disco y vayan a verlo en vivo, en cualquier orden.

 

(Las citas intercaladas son de la fotógrafa argentina, Adriana Lestido, con respecto a su viaje por la Antártida). Zona de los archivos adjuntos

Por: Los Hermanos 

Adelanto del disco

"Miss Tape", ELIZABETH KARAYEKOV

Una voz americana que se dueña de los temas clásicos y los introduce en el más puro jazz. Eso hace Elizabeth en “Msis Tape”. Clásicos contemporáneos como temas de The Beatles, Aerosmith o Prince, adquieren otro significado y otra cadencia bajo el manto protector del jazz y la voz privilegiada de esta joven cantante.

Sin sacarle encanto, el nuevo ritmo permite lucir letras y canciones y una gran big band que suena como tal. De esta manera logra que Madona o Beyonce, tomen un lugar propio dentro de un cancionero que bien podría ser de los años 50.

Un disco que desparrama glamour y elegancia. Buen gusto y picardía.

Disco Completo

GATO NEGRO -  Sabogal Uriburu Dolberg

Después de 3 años de conciertos en vivo bajo el nombre Pocho Sabogal & Los Foxtroters, o simplemente Los Foxtroters, llega este disco de música original de sus tres integrantes. El trio, conformado por Pocho Sabogal en piano, Tomás Uriburu en Contrabajo y Christian Erik Dolberg en batería trae al mundo su primera jugada: un gato negro de música.

 

El álbum de 10 canciones + 1 “versión de un clásico“ se transforma en un placentero viaje por el mundo del piano jazz trio y sus posibilidades. La música se basa en los estilos y las estructuras propias del género del jazz pero con improntas al estilo Nueva Orleans, el amor por la música de películas y una pizca de blues y también de experimentalismo.

 

 El disco fue grabado en vivo y sin auriculares, es decir sin “pinchar“ ni sobre-grabar nada. Además, no fue solo grabado, sino también mezclado en vivo es decir que una vez grabado no quedaba solución de hacer nada. La maestría de Jonathan Vainberg y Hernán Caratozzolo en las máquinas de grabación permitieron que este proceso encontrara un muy feliz resultado.  Otros integrantes de este disco, también dejaron una huella importante que amplía por momentos la formación de trio a cuarteto, de cuarteto a sexteto y finalmente de sexteto a coro góspel. Entre los invitados se encuentran Andrés Hayes en saxo tenor, Francisco Salgado en trombón, Ramiro Flores en saxo alto y el coro: María Tezza, Florencia Piaggio, Paula Ufor, Juan Ignacio Ufor, Tomás Pero y Pablo Sabogal.

 

Gato Negro constituye así un banquete de amigos y colegas del mundo musical cercanos a estos tres muchachos y al sello discográfico que los apadrina desde la buena vida en Tatooine: La Croqueta Records.

 

La primer entrega de música original del trio y el octavo disco editado en físico (hay dos más en versión únicamente digital) de La Croqueta está disponible para escuchar ya.

 

**Se combina bien con cerveza de las 7 de la tarde, mates de la mañana o bien cualquier mezcla de ambos y en buena compañía**

CAPTAIN MARVEL, STAN GETZ

Si los nombres de Chick Corea, Stanley Clarke, Tony Williams y Airto Moreira no te suenan ni un poco, este disco de Stan Getz es un buen punto para empezar a conocerlos, aunque solo sea una pizca de todo lo que hicieron. Si también el término “jazz fusión” o “jazz latino” apenas te suena, este disco es uno de los clásicos con el cual comenzar a adentrarse en el género.

 

Clásico porque tiene la mayoría de los yeites y recursos de los que este género (o subgénero del jazz) desarrolló a lo largo de sus años (comenzando en 1970 con Bitches Brew de Miles Davis).  Un disco más afín a la lírica latina del pianista Chick Corea que de la suavidad del saxofonista y líder Stan Getz. La mayoría de las composiciones son de Corea y se encuentran en sus discos previos, altamente recomendables (Light as a Feather, Return to Forever, Crystal Silence).

 

Este es un disco enteramente instrumental donde los músicos se destacan en melodías y sonoridades brasileras reafirmadas por las rítmicas del percusionista brasilero Airto Moreira. Corea toca a lo largo de todo el disco el Rhodes, el teclado eléctrico (una suerte de xilofón pero con el sistema de martilleo de los pianos acústicos) por quintaesencia de los 70’s y del jazz de ese entonces.

 

Otros que han hecho buen uso de este teclado pueden ser Herbie Hancock en su disco Head Hunters, Joe Zawinul en el disco Weather Report, George Duke en The Grand Wazoo (disco de Frank Zappa), Max Middleton en Blow by Blow (disco de Jeff Beck) entre otros. El porqué de este explaye sobre el piano Rhodes y algunos ejemplos es porque es uno de los insturmentos más hermosos en sonar y este disco es otra prueba fehaciente de ello.

 

Los sólidos aportes de Tony Williams y Stanley Clarke completan la formación haciendolo un disco movido con energía y con despliegue de virtuosismo de alta calidad sin excesos, y sin las concesiones comerciales de otros discos del estilo.

Para escuchar atento a los guiños y a las complicidades entre los músicos que ocurren como fuera un buen recital en vivo.  Un disco que muestra que Stan Getz no solo era un buen saxofonista tranquilo de temas lentos y de cool-jazz.

Los Hermanos 

HIGHER TRUTH – CHRIS CORNELL

Chris Cornell: aquella voz que junto a la de Eddie Vedder (Pearl Jam), Kurt Cobain (Nirvana) y la de Layne Stanley (Alice in Chains) encabezaron la nueva línea del rock norteamericano llamada Grunge con sus respectivas bandas en contraposición a la “suavidad” y el modelo británico. Un rock que permanecía fiel en la actitud inicial del rock consolidado de los 70s: canciones poderosas con guitarras rugientes y voces que hacen mover multitudes.

 

Pero a ya casi 30 años desde esos inicios y ahora con Cornell recientemente fallecido nos queda este último disco como huella del camino por el que venía transitando.

Lejos del rock pesado de su banda inicial, Soundgarden, Cornell parecía estar cansado del rock fuerte y enérgetico, y mas en miras de los escasos temas acústicos de su última banda, Audioslave.

 

Con una banda casi inexistente (los créditos indican que solo él y el productor tocan la música), Cornell parecía encaminarse hacia el lado más olvidado de los cantantes de rock, el de la perdición en solitario, el de querer hacer un disco “íntimo” sin tener en consideración que la intimidad va por otro lado. Un disco rellenado de instrumentos sobregrabados, varias guitarras a la vez, acústicas, distorsionadas, algún mandolín, con reverberación, y en varios casos baterías de máquina (beat machine-loops), el disco suena truncado. Incluso la voz esta extremadamente procesada con efectos y con sobregrabaciones que no ayudan a la intención folky e intimista.

 

No es seguro si en estos casos viene de la presión de la discográfica o si ya el músico se pierde por un camino que solo alguien externo lo puede “salvar” (cosa que el productor Brendan O’Brien no parece haber hecho) pero esta última huella de Cornell no amerita todo el aval al cual miles de fanáticos de él le tienen. Eso sí, su gran voz seguía intacta y si se quiere, vale la pena escucharla siempre. 

Los Hermanos 

VERA: ENTRE PERROS Y LOBOS

Hace algunos años llegó a la Argentina todo un movimiento por la música francesa de la mano de una popular cantante pop, que, como embajadora mundial, nos abrió la puerta a temas clásicos. En la misma línea, pero con un tono más clásico y más argentino, nos encontramos con VERA, una cantante franco yugoslava que nos presenta su disco “Entre perros y lobos”.

El disco trae 12 temas que indagan en la historia musical francesa y cuenta con la participación de músicos argentinos: Gabo Ferro, Franco Luciani, Dario Volonte, Susana Ratcliff, Victor Torres, Irene Cadario y Mintcho Garrammone.

La historia cuenta que a los 3 años se subió a un escenario para participar de la Opera Butterfly y desde entonces no paró. Sin embargo su corazón se quedó en la Argentina, covirtiéndose en su segundo hogar: haciendo de las suyas en el Teatro Colón, en el Luna Park junto a Darío Volonté y compartiendo escenario con Lito Vitale, Jairo, Sandra Mihanovich, Franco Luciani y Horacio Fontova, entre otros.

Este disco es para los amantes de la cultura francesa por completo. Se nota su sangre originaria pero también, la innovación tanto en la musicalidad como en los invitados que eligió y con los que realiza 4 dúos. Se destaca sin duda, su dueto con Darío Volente, de un tema clásico: La foule;  en la Argentina conocido como “Amor de mis amores”, donde Vera hace lo suyo en francés y él en castellano. Hermosa y destacada versión de un tema muy conocido por todos.

El cancionero francés está por completo bien repartido: va de los años 40 a los años 70, pudiendo ser un buen mapa orientativo para entender esta cultura desde lo musical y también, para sentir cierta remembranza por la perfecta París, que con un disco como este, siempre está un pasito más cerca…!

VERA SE PRESENTA:   Sábado 2 de Septiembre 20.30hs Ciudad Cultural Konex - Sala B (Sarmiento 3131 – CABA)

Angie Foster, Vuelo en el agua

Angie Foster, una chica con nombre de artista y 4 discos en su haber, nos trae con “vuelo en el agua”, un disco acuático desde su estética, indie folk, dulce-pop y mucha canción (buenas letras- buena producción musical).

De esos discos estéticamente lindos, que ponemos para pasar una tarde de lluvia o un buen viaje en auto y se nos pega: el ritmo en la cabeza, el estribillo en la lengua. Sin duda, y ante todo, un trabajo coherente que mantiene una misma línea de principio a fin.

Encontramos también influencias (en letra-música) de otros géneros: un poco de folklore o bossa nova, alguna que otra canción popular se infiltra por ahí (pedacito de cielito lindo, por ejemplo) y algo de recitado, por qué no.

Novedades: A punto de presentar su último disco "Despierta la magia". PODES ESCUCHARLO AQUI 

Un disco para fluir. Para sanar también.

gaby comte, un rosario

El primer disco de Gaby Comte destaca por muchas cuestiones diversas: el arte de tapa, que es lo primero que uno ve, derrama romanticismo, detalle y delicadeza. Los temas fluyen como atados uno con el otro, justamente como un rosario. Gaby se apoyó en este disco en un piano excepcional: el de Claudio Cardone, perfecta compañía para esa voz y esas letras. 

El amor, las ganas de vivir, la soledad y el animarse. Para las letras pero también para la impronta de los temas. 

Es un disco que marida en cualquier bar con una buena copa de vino. En una casa, después de un largo día de trabajo. En una lectura. En un amanecer. 

Y ella, la cantante que tiene camino artístico desde los orígenes de su vida, que celebra la amistad como propulsor de este sueño. Un disco bien logrado que augura muchos más por llegar. 

#RECOMIENDA #bONvIVANT 

CHARLY GARCIA PRESENTA RANDOM

"Random, el sucesor de Kill Gil (2010) que salió este viernes en formato físico y digital, es mucho más que un regreso, porque durante estos años de internaciones, ausencia y rescates, Charly García creció en el fervor de sus fanáticos más jóvenes agrupados en "los aliados" y en el revisionismo periodístico que de una buena vez entendió de qué se trataba la etapa Say No More. Ya el adelanto de "La máquina de ser feliz" presagiaba una panorámica hacia un delicado paisaje cercano a las melodías de cuna para adolescentes eternos, ecos imborrables de la identidad García y con algunas líneas brillantes de la máquina como autorreferencia ("prende y se apaga sola/ sale después de hora.../hay tanta gente sola, hoy tanta gente llora")" Rolling Stone. Critica completa AQUI

Charly García, Boxset 5 CDs

Durante este año, Universal Argentina lanzó al mercado una edición especial con 5 álbumes de Charly García que recorre de manera impecable su carrera: sus 3 primeros solistas y también, sus 2 últimos.

El disco se vuelve de esta manera, una manera impecable para conocer la obra cumbre y fundamental de Charly, y también, para rescatar aquellos cds que los fanáticos pueden tener de la primera hora, pero que ahora, llegan con una masterización impecable.

E formato elegido es digipack y se puede encontrar algunas notas y una pequeña reseña del disco a cargo del periodista Marcelo Fernandez Bitar.

Una perlita: Influencia y Rock&RollYo estaban hasta este momento descatalogados por lo cual, esta sería la primero reedición. 

Un #RegaloSeguro una #Perlita imperdible!

Los grandes nunca se van

No importa el marketing, no importa nada: The Rolling Stone y The Beatles siguen siendo y lo seguirán siendo (tal vez, por siempre?) la meca dorada de la música y del marketing, también!

Ahora ambos grupos nos sorprenden con perlitas imperdibles:

 

“Blue and Lonesome', el nuevo álbum de los Rolling Stones, salió  al mercado la semana pasada, con un detalle no menor: la voz poderosa de Mick Jagger sigue intacta. Hace 10 años no traían un material de estudio y lo vuelven a hacer con nuevas versiones de clásicos del blues de lo años 50. Y el grupo pareciera estar más alineado que nunca: todos los críticos destacan justamente, eso, cada uno de ellos se hacen notar a su manera. El disco también cuenta con la participación especial de Eric Clapton.

 

Por otro lado, esta semana se anunció la salida de una perlita para los Beatlesmaníacos: “Eight Days A Week – The Touring Years”, en las que el director ganador del premio Oscar® Ron Howard, explora la historia de The Beatles a través de los primeros shows del grupo en pequeños pubs de Liverpool y Hamburgo hasta el tour sin precedentes en estadios de New York, Melbourne y Tokyo. El film fue producido con total cooperación de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison.

 

con vistazos a momentos clave, como sus traviesas burlas hacia los periodistas, o aquel día en que John Lennon alegó que eran “más populares que Jesús” en el show de Ed Sullivan, este viaje Beatle incluye entrevistas intercaladas con McCartney y Starr, junto a conversaciones grabadas con Lennon y Harrison, aderezadas con anécdotas de Sigourney Weaver, Eddie Izzard y Whoopi Goldberg, entre otros.

ZAPPAtite

Seguimos esta semana con los póstumos: y qué más que dedicarnos al grandioso e inacabable Frank Zappa. Si no lo conoces demasiado, este disco es tu oportunidad: 18 temas divididos en aperitivos, plato principal y postre alimentan un mito que lleva 23 años creciendo sin parar tras su muerte en 1993.

Recordemos que en vida, tuvo cerca de 60 discos editados, pero tras su muerte, fueron cerca de 40!.

Sus éxitos están todos:

Rock psicodélico, vanguardia y toda una etapa experimental están bien representados en este nuevo disco que nos trae Universal Music.

 

Sobre este disco dice

Por qué recomendarlo? O por qué no: Es Zappa amigos!

day breaks, norah jones

Norah Jones: Una chica que alguna vez fue comercial y sonó en todas las radios y ahora vuelve con un disco extremada y completamente de jazz; “Day Breaks” vio la luz el 07 de octubre, siendo su corte difusión el tema 11 del disco, “Carry on”. En total, 12 canciones, 9 temas nuevos y tres covers dentro de los que se encuentra el recordado “Don’t know why”

 

La cantante americana ganadora de 9 premios Grammy, presenta así, su sexto álbum de estudio, volviendo a las raíces del jazz y el piano que alguna vez supo ser la fórmula de su éxito. Su último disco, fue en el 2012, aunque en este período publicó otros discos junto a personalidades como el cantante de Green Day Billie Joe Armstrong (2013).

 

Norah Jones, es la cantante contemporánea que sobre sale en la escena del jazz, habiendo vendido algo más de 40 millones de discos hasta el momento: y su fórmula es sencilla. Con una voz suave y junto a su piano combina lo mejor del jazz con ingredientes como el soul o el pop. Receta con la que llegó a sonar en todas las FM del mundo.

Corte Difusión!

Kogun, Toshiko Akiyosi

Toshiko Akiyoshi nació en la República Popular China, pianista y compositora fue la primera mujer en triunfar en el jazz como instrumentista. Sobre los premios que la acompañan vale decir que condecorada por muchos países y nominada 14 veces al Grammy. Así es que, a partir de 1970 forma la big bang que aquí nos convoca.

Este disco, original de 1974, pero re editado hace unos pocos años, está lejos de ser una novedad, pero es tal vez un buen descubrimiento para tener en las bateas del hogar: el disco para agarrar cuando la tarde cae y uno vuelve a casa, o para un buen fin de semana.

 

Musicalmente, es un disco inundado de jazz y el bebop clásico de una big bang. Pero, con arreglos increíbles que marcan toda la diferencia y, cierta incorporación de la música japonesa al sonido clásico del jazz. Sin duda, tiene un perfil propio pero moderno para su época.

Gregory Porter: Take me to the Alley

Si no sabés quién es Gregory Porter, está bien empezar por decir que es ganador de un Grammy, y eso ya lo ubica en el panorama internacional del jazz. Debutó en el 2010 y este es, su cuarto disco, lleno de un jazz hecho balada, definiendo muy bien al jazz-soul actual.

Trompeta y saxo, pero también mucho de R&B y algo de pop, se deja entrever en los 12 temas de este disco que a su vez es un material sólido y sobre todo consistente: lo que escuchamos en el primer tema, es lo que escucharemos a lo largo de todo el disco. Con esta premisa Porter logra una cosa muy importante: no importa cuál sea tu estilo favorito, seguramente en alguna parte del disco, te vas a sentir tocado y todo material cobrará sentido.

Este disco se marida con un día de lluvia

Se marida con un café y con un buen libro

Nina Simone Remixed & Reimagined

A la respuesta sobre qué es un clásico, una voz contundente e indiscutible es la de Nina Simone. Aunque el disco en cuestión al que nos vamos a referir no es nuevo, es al menos, un indispensable para cualquier #BonVivant: Nina Simone Remixed & Reimagined.

El disco consiste en 13 temas de esta excelsa representante del soul, pero mezclado y modificados para jugar el juego del remix moderno. Algunos temas más logrados que otros, pero es un disco que sin dudas, le da una vuelta y un aire a la eterna Nina y además, una segunda oportunidad: este disco tal vez, logra acercar a las nuevas generaciones a esta música eterna.

Este disco la lleva a un mundo completo y distinto.  Coldcut, el dúo inglés formado por DJs Jonathan More y Matt Black François K y  Tony Humphries,  considerado uno de los nombres más importantes en la evolución del house entre otros, hicieron lo suyo en este disco.

Freddie Mercury: Messenger Of The Gods

Siguiendo con los clásicos, eso que a los #BonVivants tan bien nos queda, no podemos obviar un disco que mezcla rock con clásico: Freddie Mercury: Messenger Of The Gods - The Singles, la colección de sus 25 singles de solista.

No hay nada que podamos decir sobre Freddie Mercury que ya no sepamos: su inigualable creatividad, capacidad vocal y genialidad sobre el escenario. Sin duda, una de las voces más extrañables y entrañables del rock universal. Sin olvidarnos tampoco, de las letras que escribió para Queen, y que aún, cantamos fuerte y a pura emoción (“Bohemian Rhapsody”, “Seven Seas of Rhye”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Good Old-Fashioned Lover Boy”, “We Are the Champions”, “Bicycle Race”, “Don't Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love” y “Play the Game”, entre otros.). Freddie Mercury, el cantante sin generación, porque desde sus comienzos en Queen, Freddie nos pertenece a todos.

Sin embargo, también tuvo una carrera solista gracias a la cual, pisó todos los grandes teatros del mundo. En este disco compilado, ese legado y esa magia están intactas. No solo por él, sino por lo que hicieron sus productores: es un disco con contenido pop, rock pero también lírico (se incluye “Barcelona” junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé).

El 4 de septiembre Freddie hubiera cumplido 70 años. Por si alguien tenía alguna duda, acá este discazo lo inmortaliza a él y a su tremendo trabajo, más allá de cualquier ritmo o cualquier etapa.

The Beatles, "Live At the Hollywood Bowl"

Como si fuera magia, acá están otra vez, los “fabs four” en las bateas. El que creía que The Beatles habían muerto, se equivocó: nunca pudo prever que el mercado discográfico les daría tanta “larga vida”(mucho más, que a la reina!).

Acá están de vuelta, para delicia y deleite de sus fans. El álbum, que originalmente se lanzó en 1976, se registra aquel show, que dicen, fue el que convirtió en fóbicos al grupo. Era tanta la histeria que generaban, que ya no podían escuchar ni lo que cantaban. Como bien se dice, estos shows del Hollywood Bowl, fueron el comienzo del fin de sus recitales.

Estos dos recitales que son del  23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965 llegan de la mano de Apple- Universal y le agregaron 4 temas que no estaban en el disco original: You Can’t Do That, I Want To Hold Your Hand, Everybody’s Trying To Be My Baby y Baby’s in Black, con un sonido totalmente original, pero mucho más nítido. Eso, más un librito de 24 páginas nos trae de nuevo la histeria beatle a nuestras épocas.

 

#DATO: La imagen de la tapa FUE tomada el 22 de agosto de 1964 por Bob Bonis, cuando el grupo  volaban a su primer concierto en Canadá.

Marisa Monte: coleção

Si nos vamos a sacar el sombrero por un disco, estamos seguros que será por este: “coleção” de Marisa Monte. El disco que, a través de 13 temas, condensa lo más importante de su carrera.  Una voz suave y temas increíbles; la osadía de hacer clásicos y enfrentarse incluso al tango: sorpresa de este CD encontrar la versión en portugués del tango “Fumando espero”. A pesar de lo raro que pueda sonar, garantizo que la versión es hermosa y vale la pena, así como el disco entero. También tenemos cosechas Caetano Veloso e incluso un tema con la cantautora Julieta Venegas. Sobre Monte, no hace falta decir que es una de las grandes personalidades de la música brasileña actual y para decirlo mejor: si nunca escuchaste a Marisa Monte, este es EL disco para hacerlo!

Este disco marida con…

Esperanza Spalding: Emily's D+Evolution

Dicen los que saben que el disco de Esperanza Spalding,Emily’s D+Evolution” es un disco pleno hecho por una prodigio del Jazz con mezcla de rock progre, y altamente definido por tener una identidad propia y por tratar sobre el amor. En el 2012 Esperanza ganó el Grammy como  mejor artista joven; y acá está, 4 años después, con un disco ambicioso, donde decide experimentar con el R&B y el pop. En resumidas cuentas, una niña prodigio de la música, que genera a “Emily” su alter ego, y juega con la música! #BonVivant ella, y nosotros entonces, #Recomendamos!

Este disco se marida con…

Meus Quintais

No hay nada más #BonVivant que la Bossa Nova, porque la Bossa fluye, es relajada, es pasional. Y he aquí el disco de un ícono del género, la gran María Bethânia. El disco: Meus Quintais (RP Music). Editado en el 2014, su álbum número 51, es conceptual, y referido a su propia niñez, temática desencadenada por la muerte de su madre. Sus letras, sus ritmos, todo es sentido, artístico y poético.

Este disco se marida con…

 

The Beach Boys Pet sounds

Editado por primera vez 1966 y vuelto  a editar en el 2016: El tiempo que no pasó y la batalla ganada del arte por sobre el mercado: “The Beach Boys Pet sounds”, (Universal music) el undécimo disco de la banda que acaba de cumplir sus jóvenes 50 años y que vuelve al mercado de la mano de un disco doble.  Dicen que este disco tiene una particularidad en la que The Beach Boys abandona el clásico Rock&Roll de los 60, para dedicarse a lo que se conoce como Pop Barroco, donde todo, música y letra, es un poco más sentimental.

#Datazo: Fue considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular.

Este disco doble se divide en 4 partes: 13 temas en sus versiones mono, estéreo, instrumental y en vivo.

 

Este disco se marida con…

Puro como el whisky que envejece bien, sin prisa y con estilo. Pure Mc Cartney. Algo más que un fetiche para fanáticos: un indispensable de la discografía mundial.  45 años de carrera plasmados en 67 hits. un recorrido a través de 24 discos: la presencia constante de The Beatles, Wings y su gran etapa solista.

Paris sera toujours Paris

Así arranca la estrella francesa de los últimos tiempos: y uno camina, con los auriculares a todo volumen, creyendo que cualquier calle puede ser París. Para amantes de su lengua, su cultura, su idiosincrasia, este disco nos permite creer, soñar e imaginar que “Siempre tendremos París”, o que al menos no está tan lejos.

Zas nos hace aprender francés y pronunciarlo perfectamente. Nos hace emocionarnos, sentir que caminamos de puntas de pie por este mundo.

·Para degustar con un vino aromático y expresivo, como el Susana Balbo torrontés late Harvest 2010

·Para escuchar una tarde de verano, sentados en el balcón

2016 LeBonVivant ®

bottom of page