"BON VIVANT.Cultura Trasversal: un bocado en medio de la velocidad"
¡Libros que la rompen!
ESOS SERES TAN CONOCIDOS
Es absolutamente coherente que Seres queridos, de Vera Giaconi, (Anagrama, 2017) comience con una cita de Clarice Lispector, en la que se menciona, entre otras magnas cuestiones: “Y consideró la crueldad de la necesidad de amar”.
Esta notable escritora uruguaya tiene un don reservado para pocos: sabe contar. Y una virtud que tampoco es de mayorías: no presume de ello en sus textos. Sus relatos, entonces, discurren naturales, cotidianos, pero terminan inexorablemente sorprendiendo al lector.
Desde la excéntrica relación entre una paciente y su médico, la mujer que vigila por Skype la relación de su hermana con un mediático, o el peculiar juego de dos niños con su mucama en la oscuridad, son botones de muestra que combinan capacidad de observación, hondura psicológica, y una dosis de humor que apunta a mitigar los efectos del dolor. O quizá a disimularlos.
No es habitual hallar un libro de cuentos donde en la lectura se pueda pasar del dolor a la melancolía, de la sorpresa a la exasperación, atravesando una serena transición, entregado al placer de una lectura absolutamente indispensable para entender, con una dosis de piedad si se quiere, el universo humano.
Por Carlos Algeri
una novela indispensable
La anécdota es pequeña; la novela, gigante. En pocas líneas: una joven cree reconocer en el metro parisino a una mujer que se parece mucho a la madre que la abandonó hace años. Entonces decide seguirla, quizá intentado echar luz sobre un pasado que permanece en tinieblas.
Joyita, de Patrick Modiano (Anagrama, 2017) propone una recorrida en medio del frío y la hostilidad, del clima y de los interrogantes de la vida de una protagonista en busca de amparo y de su identidad. Y ensaya el trazado de un puente con una infancia que se escabulle de la memoria.
Crónica urbana cargada de poesía y profundas resonancias humanas, el autor deja fluir la historia con lenguaje austero, preciso. No hace concesiones a golpe bajo alguno, pero eleva la nostalgia y la melancolía (que no tienen buena prensa, vaya a saber uno por qué) a la categoría de herramientas indispensables para profundizar en la congoja, en la angustia de una mujer que necesita darle un sentido a su vida.
Conmovedora, profunda, con los diálogos esenciales, Joyita se construye también con silencios, suspiros, y entresijos brumosos de la memoria. Es literatura es estado puro, con la inusual característica de que su título define exactamente su calidad.
Por Carlos Algeri
Nueve formas de caer
La idílica idea sobre el caer se desgrana en este libro de relatos. Nueve historias que describen distintas formas en las que las personas solemos “caer” a lo largo de nuestra vida, en la realidad cotidiana.
No todas de maneras dramáticas o dolorosas: a veces simplemente rememoran o insinúan cotidianidades que se entrelazan entre sí, hasta hacernos trastabillar y caer, de forma plácida o mortal. Una tragicomedia que enlaza la vida de todos nosotros, como si la vida fuera eso, un hilo conductor que nos lleva de caída en caída, y a levantarnos y seguir siempre, una vez más. O al menos, a plantearnos qué es realmente una caída. O si para todos, un pequeño desliz o una gran tragedia tiene el mismo valor.
El libro lo tiene todo: sangre, acción, suspenso, juegos mentales, obsesiones, humor negro, surrealismo. Y acompaña muy bien esta época donde la idea de mundos entrelazados, internet y show nos acompaña paso a paso. Es decir, una narrativa bien descriptiva que se parece a la vida misma: imprevisible es la palabra que describe este libro y estas nueve historias.
Un libro fascinante
Observadora minuciosa y sutil, María Fasce despliega en sus relatos una fascinante corriente de interés sobre el lector. Desde una engañosa sensación de cotidianidad, invita a bucear en lo profundo de cada historia para descubrir lo extraordinario que disimulan algunas situaciones ordinarias, irrelevantes.
Un hombre bueno (Edhasa, 184 páginas, 2017) exhibe ciertos tópicos siempre funcionales al relato: viajes, evocaciones, cruces de personajes aparentemente destinados a la indiferencia, situaciones mínimas –la mayoría de las veces- en las que subyace el misterio de la vida de mil modos.
La condición a menudo brumosa, lindante con la ensoñación, de varios cuentos, aporta una bienvenida cuota de elementos fantásticos que nunca terminan de revelarse. O tal vez nunca existieron. La autora tiene idéntica capacidad para revelar como para ocultar. Fasce es una notable escritora.
Entre los múltiples beneficios que deja la lectura de Un hombre bueno existe uno fundamental: el lector, atrapado entre el deseo, los anhelos, temores e incertidumbres de los personajes, no deja de formularse preguntas. No encontrará respuestas. Tan solo caminos con destino incierto.
Por Carlos Algeri
Esa mirada tan especial
Un cineasta devastado por la muerte de su mejor amigo y el marco de la isla indonesia de Célebes componen el lienzo sobre el cual Philippe Claudel pinta Bajo el árbol de los Toraya (Salamandra, 2017), una novela profunda e intimista que se abre en caminos diversos.
La ventana inicial se asoma a la pérdida y a la muerte, aunque a lo largo de una trama vibrante, concisa, el autor ahonda y examina la vida y el amor, a menudo en sus rincones más recónditos o desconocidos.
Celebrada en obras emblemáticas (Almas grises, La nieta del señor Linh y El informe de Brodeck), la prosa depurada y poética del escritor francés adquiere en la presente novela una curiosa luminosidad.
Claudel, además, consiguió que esta historia reuniera la coincidencia de la crítica en un par de factores claves para su lectura: aun entre sombras y dolor de ausencia, el libro apunta a exaltar la vida, evitando un manto lúgubre y festejando el amor.
Por Carlos Algeri
El oscuro encanto de los ‘90
Sorprende gratamente el debut de Ángeles Salvador en la novela con una historia que, más que un fresco, se propone como una crónica focalizada, precisa y atractiva de una época donde en la Argentina prevaleció lo inesperado: la década de los `90.
Entre sus muchas virtudes, El papel preponderante del oxígeno (Reservoir Books, 240 páginas, 2017) exhibe una prosa amena y cuidadosamente pulida alrededor de Rosa, una peluquera de Barrio Norte llegada a la gran ciudad que se convertirá en una suerte de anfitriona para examinar conductas, caracteres y tendencias prototípicas.
Con humor, acidez y sutilezas varias, la autora desnuda arquetipos evidentes de la época: pizza con champagne, el sexo como vehículo de poder, ambiciones tan fuertes como confusas, y la ilusión de una buena porción de la clase media que creyó vivir en el Olimpo.
Lo más valioso de esta prometedora iniciación novelística de Salvador es que atraviesa varios géneros, juega con todos, y termina contando una historia tan tremenda como seductora con su propia voz.
Por Carlos Algeri
una buena idea
Mucho se ha escrito sobre las ideas, aunque pocas veces con tanta dinámica y amenidad como en el libro de Sebastián Campanario, donde la mera praxis diaria se interconecta con la investigación científica, ambas alimentadas por apuntes y testimonios de reconocidos representantes de universos variados.
Ideas en la ducha (Debolsillo, 192 páginas, 2017) se afirma en una premisa que no por conocida pierde valor: en un mundo tan vertiginoso como el actual la capacidad de innovar, de emprender, de generar recursos, resulta imprescindible. La aseveración vale tanto para un escritor, como para un diseñador de moda, un gerente de marketing o el más simple y raso laburante.
La valiosa mezcla entre academicismo, investigación y valoración de ritos cotidianos (a los que habitualmente se les escamotea valor), genera un contenido enriquecedor para cada actividad y profesión, demoliendo prejuicios y estimulando el riesgo de la innovación como moneda de cambio. El lenguaje es llano, el estilo es muy ágil y la lectura, inevitablemente adictiva.
Por Carlos Algeri
Intensamente verdadera
Treinta años después de un desencuentro, de ausencia, un hombre y una mujer –mensaje de Facebook mediante- emprenden la aventura de la pasión dormida, de avivar el fuego que nunca ardió. Podría ser el punto de partida de una más de tantas novelas románticas que, cual fotocopias, saturan plataformas digitales y escaparates de librerías.
Pero no. De ninguna manera. Una vida más verdadera (Alfaguara, 2017), de Inés Garland, es una intensa novela erótica y sentimental, en la que se analizan con profundidad y sutileza las corrientes de ese océano indescifrable denominado amor. O pasión. O lo que fuere que lleva a dos personas a esa unión fronteriza con la locura.
Erótica y desenfrenada, sin sombras de Grey o canciones de Joe Cocker como fondo, Garland va al hueso de la cuestión, exponiendo los miedos, expectativas y contradicciones de una mujer común y corriente, acechada por fantasmas de todo tipo y necesitada de esa paz (acaso un oxímoron)que, en determinados momentos, sólo se encuentra en la tormenta.
Estilo depurado y original, climas siempre exactos y magníficas elucubraciones cómplices con el lector, son los cimientos de esta novela extraordinaria y engañosa. Se muestra como simple, pero es tan compleja y sorprendente como la especie a la que pertenecen los personajes que la protagonizan. Y también su autora, que quizá no sepa aún que escribió una joyita literaria.
Por Carlos Algeri
Cómo educar en el feminismo
¿Cuánta sabiduría puede caber en unas pocas páginas? O en unas pocas palabras?
Esto es lo que pasa con “Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo” de Chimamanda Ngozi Adichie. Chimamanda, una nigeriana joven y activa, a quien su amiga le pide consejos sobre cómo educar a su hija recién nacida, en el feminismo. En un feminismo entendido como el más amplio de los sentidos: como la libertad y la plenitud de vivir a cada paso la femineidad, lo que se es, sin miedo ni a medias.
La idea de que ser mujer y tener un hijo no implica dejarlo todo, sino todo lo contrario: pugnar por la felicidad que nos provoca seguir trabajando. Y que esa felicidad sea finalmente, la que le trasmitirá a su hija. Ser el ejemplo del cambio que queremos ver en el mundo. Esa es la premisa fundamental, y no falla.
Un libro atinado, claro, preciso. Justo. De una mujer que muestra claridad de pensamiento. Un compendio de 90 páginas, ideal para regalar y regalarse. Y tenerlo y re leerlo. Y sobre todo, ponerlo en práctica.
cuatro comidas
“Empachado de anécdotas y repleto de eurekas, escribo esto bajo una montaña de papeles, libros y enciclopedias que se funden con mis recuerdos lejanos de la infancia, el desayuno de la vida, o con los más cercanos de este almuerzo todavía joven en que me encuentro.”
Hace rato que la comida dejó de ser simplemente un acto necesario de supervivencia: en las épocas que corren, comer ocupa un espacio social y cultural. Bajo esta premisa, Nicolás Artusi, un hombre de los medios, pero además, con una pluma impecable, nos presenta este libro lleno de anécdotas y datos enciclopédicos que nos explica también, un poco, porqué lo que comemos, cuando lo comemos marcan nuestras vidas.
Es decir, entender que sin duda la historia de la humanidad tiene una marca a fuego en su ligazón con la forma en la que se alimenta. Incluso el autor nos dice que el surgimiento de la cultura tiene sus momentos fundacionales a partir de esos primeros instantes en los que los hombres comenzaron a compartir una comida; entender asimismo que la comida es, la que organiza nuestros días.
Este libro está lleno de gastronomía pero también de antropología, historia y literatura. Y claro también, muchos recuerdos personales que se hacen extensivos a cada uno de los lectores. Técnicas de cocción que fueron variando con el desarrollo de la dentadura humana, el uso de los cubiertos, crónicas de cada una de las comidas, los modales a la hora de comer, la nutrición y su ciencia. Es decir, la comida como hito, en la formación cultural humana. Bien escrito, entretenido, creativo y brillante. Para la bilbioteca de todo #BonVivant.
El arte de provocar
Cualquier lector inquieto con experiencia en librerías porteñas de ofertas, podrá hallar a un precio irrisorio un ejemplar de ¿Por qué no un porno?, del provocador Phillipe Djian.
Pocas veces un autor que escribe sobre el universo literario, su inevitable alter ego como narrador y otros pormenores del mercado editorial, consigue entretener al lector, desafiarlo y –fundamentalmente- cautivarlo con una prosa dinámica y rica en matices.
Djian transforma una historia banal –exitoso novelista en el ocaso enfrentado a un colega más joven que le está quitando algo más que la notoriedad- en un irreverente relato sobre frivolidades varias, egos al menudeo y la infaltable carga erótica que desbordan sus relatos.
Elle (2016), dirigida por Paul Verhoeven, con Isabelle Huppert en el protagónico, adaptación fílmica de su novela “Oh…”, revalidó recientemente la buena relación del escritor francés con el cine, que tuvo un mojón con Betty Blue (1986), de Jean-Jacques Beineix, cuya génesis fue otra inquietante obra de Djian: 37º2 le matin.
Por Carlos Algeri
Especias. Una historia de descubrimiento codicia y lujo
Porque la gastronomía también es cultura, la idea de este libro nos trae a cuento la historia de las Especias, esas, que consumimos todos los días y que son tan habituales que cuesta creer que alguna vez fueron objetos de lujo. Hoy están en todas las cocinas, como algo más, a veces incluso olvidadas: una mercancía no demasiado útil, carentes de valor nutricional o medicinal, que durante muchos siglos fueron un bastión de la economía.
Viajeros y aventureros fueron la punta de lanza de la actividad comercial más lucrativa de la historia. Desde la más antigua Roma hasta la era Moderna, con su ganancias se financiaron guerras, se desplomaron y levantaron imperios. La pimienta, por caso, fue durante mucho tiempo un equivalente económico al petróleo actual. Ese tipo de datos son los que nos cuenta su autor,
Francesco Antinucci especialista en temas de lenguaje, aprendizaje y comunicación.
Este libro es un cuento, que nos afirma que ls especias son una parte esencial de nuestra historia humana, tanto como pata cultural, económica y también política. Pero no conforme eso, con el paso de los años se transformaron en el alma mater de su creación más exquisita: la gastronomía.
Doblete con acento español
Los dos comenzaron su acercamiento a las letras a través del periodismo. Españoles ambos, prolíficos y exitosos, comparten también la misma casa editorial (Alfaguara) y entregaron recientemente dos destacadas novelas.
Falcó, de Arturo Pérez-Reverte, es el cóctel entre Historia y ficción preparado por un consumado barman literario. España en 1936 aparece como un territorio fértil para el seductor, cínico y calculador espía cuyo apellido da título a la novela. Magistralmente narrada, con acciones contundentes y diálogos precisos, el autor hurga en algunos sucesos reales para dar carnadura y escenario a una trama de lectura adictiva, que provocará entendibles desvelos por avanzar en esta vertiginosa telaraña de falsos espejos, y traiciones al menudeo y también al por mayor. Pocas veces una obra resulta tan cinematográfica sin dañar su estructura literaria, ni tan genuinamente literaria a través de imágenes con raíces cinematográficas.
El paso del tiempo, el amor en fuga, la sexualidad a los sesenta y el horror ante el deterioro físico, son algunos de los tópicos de La carne, de Rosa Montero, profunda y –por momentos- dolorosa mirada sobre el universo de Soledad (recientemente sexagenaria, ejecutiva de éxito en declive), cuyo universo estalla con un hecho aparentemente menor: su relación con un gigoló. Gambeteando clichés, Montero profundiza la aridez sentimental de su protagonista, sus angustias, sin abusar de la auto-rreferencialidad. Cada tanto, el humor diluye la posibilidad de que pinte el bajón. Cuidadosamente diseñada y ejecutada, la novela jamás pierde tensión ni hondura psicológica.
Por Carlos Algeri
Sobre el arte de escribir
Texto de lectura imprescindible para todo tipo de autores (está pensado para novatos, aunque no excluye de su target a los experimentados), Mientras escribo, de Stephen King es también una delicia literaria para curiosos por la llamada cocina de la escritura.
Prescindiendo de recursos académicos (a menudo aburridos), King establece un vínculo amistoso, casi fraternal, con el lector. Su estilo dinámico, directo y conciso responde casi todas aquellas preguntas que se formulan los escritores cuando comienzan a considerar la posibilidad de convertirse en tales.
Derribando mitos, disolviendo miedos y desparramando estímulos, Mientras escribo se lee tan placenteramente como cualquiera de las novelas del autor. Un puñado de páginas macerado con anécdotas, humor y demoledora eficacia estilística. Desde luego, es uno de los tantísimos best sellers de Stephen King.
Por Carlos Algeri
ETERNAMENTE DISCEPOLO
Un hombre es quien es, no solo por lo que hace o como piensa sino además, por el contexto que le toca atravesar; y esa es la buena fortuna de las biografías: no solo nos cuenta la vida del personaje sino además, su contexto. En este caso el investigador especialista es Sergio Pujol, que desarrolla en unas casi, 500 páginas la vida y obra de una de las personas y personajes más influyentes a la hora de conformar nuestro ser popular y porteño. Discépolo decía de sí mismo, que él era un arlequín y no estaba tan herrado. Era lo que en nuestra época se conoce como un mediático (sin la tele ni las redes) pero literalmente estaba en todos lados y hacía de todo: era compositor, dramaturgo, actor y otras tantas cosas más. Proscrito por su pública adhesión al peronismo, fue conocido y aplaudido en México, París, Londres y el resto de Europa. Compuso el exitosísimo y conocido mundialmente, "Cambalache" y participó también en la composición de "Uno", "Yira Yira" y otros tangos no solo muy conocidos sino que además, hasta el día de hoy se reversionan. El libro no solo es una gran obra de investigación (como las que Pujol sabe hacer) sobre Discépolo y el tango, sino además, sobre una etapa de sueños revolucionarios de principio de siglo y la bohemia porteña de principio de siglo , que tanto lo marcó a él y que tango hizo Discépolo por marcarnos a todos nosotros. #IMPERDIBLE
dos libros, un género negro
Género predilecto en el mundo por millones de lectores, la novela negra tiene autores muy populares y otros que conviene rescatar de marquesinas más modestas. En su catálogo editorial, La Bestia Equilátera cumple con la premisa con dos cuidadas ediciones de sendos exponentes cinco estrellas del género.
El nombre del juego es muerte, de Dan J. Marlowe, no otorga al lector la chance de calentar la lectura. Un defectuoso robo a un banco, persecuciones brutales y un tendal de muertes violentas, ambientan la historia protagonizada por uno de los más impiadosos y detestables personajes del género. Por ende, hiperatractivo desde lo literario. Prosa directa, económica, precisa. El autor va siempre al hueso y consigue perturbar hasta límites impensados. Stephen King desparramó elogios para Marlowe y el libro: “Lo más negro de la novela negra”, según el autor de Carrie.
Trágica y magnética es la historia de amor que cuenta Elliot Chaze en Mi ángel tiene alas negras. Tim y Virginia oscilan permanentemente entre la atracción y el odio. Narrada magistralmente, la relación entre el ladrón y la prostituta gambetea lugares comunes, alimenta una acción sin pausas y habilita una lectura en la profundidad de dos seres desangelados, inexorablemente convocados a un inevitable descenso a los infiernos. Falsamente impersonal, la escritura de Chaze no admite apuntes fuera de la acción y la violencia que, paradójicamente, se permite narrar con sutileza y algún grado de recato.
por Carlos Algeri
las bailarinas no hablan
Florencia es una chica particular, con una vida particular; su papá fue el dueño del único "telo" del pueblo donde vivían y semejante experiencia le dio letra para escribir su anterior libro, "El telo de papá". Ahora, con una lírica, fresca y juvenil viene con otra historia-anécdota de su vida: cuando, influenciada por los sueños inconclusos de su mamá, logra entrar al colón para comenzar su carrera como bailarina.
Esta anécdota, no menor, marcó su crecimiento de manera definitiva: la mudanza a Buenos Aires, el cambio cultural, las exigencias de una nueva vida "capitalina", la rutina de una bailarina en formación, llena de prohibiciones sobre todo aquello que no se asemeje a lo perfecto. El amor, las nuevas amistades, el momento de vivir sola, aunque se tenga 14 años y la vida recién esté empezando.
La novela no repasa solamente la historia de la protagonista sino que también, hace un rápido pero efectivo repaso sobre los últimos 30 años del Teatro Colón: sus políticas y traspasos. Aquello que marca el seno del teatro más importante de la Argentina y que vagamente conocemos quienes no estamos en contacto asiduo con sus problemáticas.
Una crítica política y una historia de vida, tímida, tierna, y joven. Florencia Werchowsky, una mujer con una vida de novelas.
Frida Kahlo. Una biografía
Biografías hay muchas, pero biografías gráficas no tantas. Este año se inaugura con la llegada de un libro digno de colección. Una biografía completísima, única desde lo gráfico, y estéticamente bella. Además de que, para quienes no conocen demasiado de este icono artístico, permite desnudar aspectos nuevos: como su forma de vivir la vida, su familia, sus dramas físicos, su pertenencia al marxismo, su amor por Diego Rivera y sus romances, incluso con Trotsky.
Con imagines que transmiten dolor, realidad, pura entraña. Y también, mucha vida. "Me pinto a mí misma porque soy a quién mejor conozco. Nunca pinto sueños o pesadillas, pinto mi propia realidad", es una de las tantas frases de ella que acompañan al libro. Y siempre fue así porque desde su primer accidente, (el segundo dice, fue Diego Rivera), siempre lucho por seguir pintando como forma de vida: para ella pintar era como respirar.
Lo interesante de esta biografía es que atrás de ella está la ilustradora María Hesse que sin duda, tuvo un intento por plasmar, más que su vida, lo que Frida Kahlo iba sintiendo.
Una vida intensa. Un libro intenso.
Amores enanos
Si hablamos de libros originales, debemos decir que Federico Jeanmaire se esmeró y destacó por la temática de este libro, que además de ser corto, ágil y original, fue finalista del Premio Herralde de Novela. Es EL tipo de libro que queremos para el verano: se lee rápido, es ameno y como un buen vino, marida estupendamente con el borde de una pileta o las olas del mar.
La temática: un grupo de enanos que pasan por muchas peripecias hasta conformar un barrio cerrado de enanos, contexto en el cuál, las peripecias para sobrevivir, y crear una sociedad perfectamente ordenada continúan, dando lugar a múltiples reflexiones e interpretaciones sobre el "distinto" en nuestra sociedad.
Por el narrador sabemos desde el principio que algo ha ocurrido, pero no lo descubriremos hasta el final. Sin embargo, el relato hace que el camino sea ágil, ingenioso, un poco humorístico y un poco reflexivo. Pero sin duda, es la curiosidad por entender lo que no conocemos lo que nos hilvana sin descanso hasta el final.
Sobre la convivencia y la felicidad. Y lo diferente y su aceptación, de un lado y del otro. Un tema profundo descrito perfectamente con sencillez y entretenimiento. #LaApuesta #Bonvivant del inicio del #verano!
Reporte vino argentino 2017
Llega una guía cómoda y práctica para los amantes del buen vino; esta guía editada por Planeta, busca de la mano de Aldo Graziani, reconocer a los mejores vinos y bodegas 2017. Las características centrales son la comodidad y la practicidad del libro, que con un tamaño y un precio acorde, nos da toda la información necesaria para guiarnos a través de este maravilloso mundo.
Más de 400 vinos catados y puntuados, el libro busca destacar en todo momento la premisa de que la Argentina está atravesando un período de diversidad y calidad en sus productos, por eso, no solo se encuentran grandes etiquetas, sino que además, agregan “gangas”, vinos que podrían costar aún más por su calidad pero que sin embargo, son accesibles para el gran público.
Además de la extensa cata, hay páginas de referencia escritas por Felipe Pigna donde desarrolla distintos capítulos de la historia del vino y acompaña también en el prólogo, José Alberto Zuccardi, al frente de la bodega homónima.
De verdad, un imperdible #BonVivant
El periodista deportivo
El protagonista de este libro es de manera casual, periodista deportivo. Rápidamente, al iniciar la lectura, nos enteramos que es divorciado, que tiene una novia y 3 hijos, aunque uno de ellos falleció a los 9 años; y ese tremendo acontecer, es también un poco de lo más disruptivo de su vida. Eso y su divorcio. Sin embargo, el protagonista, Frank Bascombe también refiere varias veces a que es una “persona feliz”. Básicamente vive su vida entre su familia, su novia, su trabajo; viajes, entrevistas a deportistas y estrellas. Un hombre feliz y hasta rutinario.
Salvo porque en realidad, el protagonista no hace más que ir detrás de la felicidad: como un río navega en el devenir diario, haciendo un pintoresco mapa sobre la visión de un norteamericano promedio, que reflexiona a lo largo de todo el libro sobre los aconteceres y felicidades que en general, no se basan en cosas materiales. Entre reflexión y reflexión, el protagonista descubre que tal vez, no es tan feliz como él cree: encontramos muchas reflexiones sobre su punto de vista de ciudadano promedio, (banal, tal vez) pero que sin él darse cuenta completamente, su vida está lleno de pequeños y bizarros acontecimientos que hasta pueden ser surrealistas.
Así, como la vida del protagonista, y tal vez, la de todos nosotros.
No es novedad, pero es un clásico (re-edición) que HAY que leer.
Fogwill, Poesía Completa
Si hay una palabra que puede describir a Fogwill y a su escritura es, Irreverente. Y este, que tal vez sea una de sus facetas menos conocidas, es también uno de los libros que mejor lo representan; Porque la poesía de Fogwill no es condescendiente: es una poesía cotidiana y dura. En este libro de casi 500 páginas, podemos encontrar toda su obra poética pero un dato no menor es que incluye “Gente muy fea”, un libro inédito con una escritura limpia y reflexiva.
De esta manera, podemos concluir que, sus poemas son un compañero que caminaron al costado de su camino por más de 50 años, acompañando su prosa, pero con un tinte totalmente reflexivos y también, disruptivos; un libro lleno de elementos cotidianos. Poesía cotidiana, oscura y de la que libera: drogas, sexo, viajes, comodidad, cotidianidad. Y todo esto, con grandeza lingüística y pleno juego del lenguaje. No es una poesía lineal. No es una poesía típica. El juego con el lenguaje y con las estructuras son tan importantes como las temáticas, o el mensaje. Y ese el juego que nos propone: la grandeza de la poesía, la profundidad de lo lúdico en un contexto mundano y cercano.
#MuyRecomendado
Basada en hechos reales, Delphine De Vigan
Es un thriller. Está literalmente, basado en hechos reales, y según bien dice la autora, explora los límites entre la ficción y la realidad. Y con esos 3 parámetros podemos decir que “Basada en hechos reales” son de esas novelas que uno quiere seguir leyendo no importa qué, o cuándo ni cómo.
El juego de esta novela se centra en separarse todo el tiempo de su autora, pero al mismo tiempo no dejar de parecerse: la protagonista comparte con la escritora su nombre, biografía, oficio (obviamente de escritora) y yendo un poco más allá, hasta la pareja!. En resumen, la protagonista es una especie de alter-ego de la autora a través de la cual se permite plantearse interrogantes sobre el fino límite entre la realidad y la ficción; o qué cosas de las que suceden y se narran, podrían denominarse finalmente en una novela.
Otro #datazo que acompaña este libro: será adaptada al cine por, nada más y nada menos que Roman Polanski, con Emmanuelle Seigner en el papel de la escritora y Eva Green encarnando a la enigmática L (su alter ego).
La lees y la pregunta real es: por qué nos interesan tanto las historias que dicen tener una cuota de realidad?; cuánto de la presencia de las redes sociales hay de esto? Cuánto de nuestra historia podría ser novelada?. Y en realidad, cuán desesperados estamos por mostrar al otro la realidad que nos toca vivir?. #RECOMENDADO
El espíritu de la ciencia ficción, Roberto Bolaño
Considerado uno de los mejores escritores latinoamericanos del siglo XX, Roberto Bolaño se guardó esta perlita para su tiempo póstumo; transcurre en México DF. Y comienza con la vida de dos jóvenes escritores que les escriben cartas a sus admirados escritores de ciencia ficción, dando su parecer, o preguntando muchas de esas cosas que la gran mayoría, simplemente dejamos anotado en el borde de la hoja.
La escritura es de maestría; eso no hace ni falta decirlo. La estructura: intercala la historia con las cartas, y nuestra cabeza adquiere agilidad y ganas de saber más. Aunque dicen, es una novela de juventud es un típico bolaño, si es que admite ser una adjetivación: obsesionado con los problemas del escritor. Pero claro, como todo tema juvenil, está marcado por el amor y el desamor también.
Este libro es un hallazgo; una gran punta para comenzar a desenmarañar el mundo Bolaño. Para enamorarse de México, de Chile, de las letras, del libro mismo. De Bolaño.
echeverría, martín caparrós
La faja de este libro deja bien en claro de qué va: es una novela y busca acaparar de alguna manera, bajo la historia de la vida de un hombre, la construcción de un país. Eso es ECHEVERRÍA del autor argentino (actualmente residente en Madrid), Martín Caparrós.
En su reciente visita al país, Caparrós dijo que estaba en la búsqueda de escribir sobre una biografía y se topó con Esteban Echeverría, recordado por todos por ser entre otras cosas, autor de “El Matadero”. Pero esta novela no se limita sólo a la de ser una biografía, sino a repensar alrededor de ella, el tipo de país, sociedad y contexto que le tocó vivir.
Así, dentro de las declaraciones más recientes supo concluir que Echeverría fue, en la forma en la que Caparrós lo ve, el primer cronista argentino, pero también ocupó el rol de lo que después sería un denominado “antiperonista” (aunque el concepto peronismo no existiera todavía). Pero, antes que nada, Echeverría fue un hombre de talento desproporcionado, y eso, alcanza y sobre para que tengamos en nuestras manos una novela con su nombre.
Porqué recomendamos este libro? Porque esta novela es una manera de conocer la historia, sin tomarlo así desde lo técnico; y porque Echeverría quiso tener una misión, que fue la de crear o reinventar un tipo de literatura para su país. Que es justamente, lo que nos convoca. Excelente trabajo de Caparrós sobre la historia, la biografía, el oficio y las letras.
La cena de Electra
Specchia es escritor, periodista politólogo y vive en Córdoba. Y este libro, que es un compendio de pequeños cuentos, y digo pequeños como quien habla de historias mínimas, tiene una particularidad: se llama La cena de Electra, y ese es nada más y nada menos, el nombre que recibe el cuento que el año pasado fue galardonado en España con el Premio internacional de cuentos Max Aub. El premio fue entregado por un jurado de notables, quien a su cabeza se encontraba nada más y nada menos que la escritora Almudena Grandes,
El autor, titular de Política Internacional en la Universidad Católica de Córdoba tiene diecisiete libros publicados en América y Europa y sin embargo, es este cuento el que trajo su nombre a la boca de muchos.
Presentado el autor, y la importancia del cuento que le da el nombre al libro, resta decir que el libro es un compendio de historias simples, rápidas pero cercanas, que permite visualizar rápidamente el relato y sentir que pueden estar sucediéndose aquí y ahora, aunque por momentos resulten también, extraordinarios. Este libro es real, pero también, está lleno de imaginación (como un dedo que puede pensar y sentir por sí mismo. Qué pasaría si un dedo o la ausencia de un dedo pudiera ocupar todo un cuento?) Imaginación y estilo dice la editorial y tiene razón, es la dupla ganadora de este autor.
Nadar de Noche: Juan Forn
Antes que nada, habría que decir que Juan Forn es uno de los escritores más notables de la generación de los 90, que vino a dar una bocanada de aire a la literatura. Sobre este libro, que su primera edición es del año 1991, y que ahora la Editorial Planeta lo re edita para celebrar sus 25 años. La obra: ocho historias que presencian un “quiebre” único, que las marca, como el karma mismo. Historias que se parten a la mitad, que podrían haber sido de una manera y entonces, son de otra. Así, como la vida misma, donde un pequeño hecho nos desvía “el debe ser” y por esas cosas, la persona sale tal vez, más fortalecido o profundamente tocado.
Se dice que este libro es, un legado generacional y muy alabado entre los más jóvenes; pero lo cierto es que este libro tiene un lugar en la biblioteca de cualquiera que puede ver, leer o entender, más allá de lo concreto, del aquí y ahora y del debe ser de los acontecimientos.
Mientras todos vamos atrás de la “novedad”, recordar y revalorizar este libro, es también darle un nuevo y mejor lugar a lo valioso; porque como también se dice por ahí, “todos en algún momento leemos a Juan Forn”. Y seguro que nos encanta.
Trayendo a casa todo de nuevo, Fabián Casas
Escritor y periodista prolifero pero también, punta de lanza: en “Trayendo a casa todo de nuevo” Fabián Casas reflota el “ensayo” como género y nos regala un compilado de todos sus escritos publicados hasta la fecha, incluyendo el inédito “El taller nómade”.
La vida misma está dispersa entre este libro enorme de 672 páginas: afirmaciones demoledoras sobre temas que todos discutimos: la música, las letras, lo que importa y lo que no; pero sobre todo, una claridad y una firmeza indiscutida sobre cada tema. La narrativa es coloquial, por momentos aclara, no chequea datos que esparce, porque habla desde su memoria emotiva, generando imágenes en nuestra cabeza y sentimientos variopintos.
Este libro, sin duda, reflota más el escritor poético que el periodista estricto, trayendo a sus lectores, un montón de preguntas sobre lo que plantea: ¿estamos de acuerdo? ¿Eso realmente pasó así? ¿Qué hubiera hecho/pensado/sentido en su lugar? Y un anclaje a un pasado personal pero también colectivo. Qué sentía Casas ante The Beatles y al mismo tiempo, qué eran The Beatles para todos los demás.
Todo lo que escribe es claro, y ésta es la estrella luminosa de este escritor: transmite con simpleza, emotiva y profundamente. Cine, libros, música, política, deportes, cultura, familia y mascotas. Todo. Y como si esto no fuera poco, lo hace con una sinceridad asombrosa: se sale del debe ser y nos descoloca.
Las chicas, Emma Cline
Cuando un libro se transforma rápidamente en el libro del momento uno o sale corriendo a comprarlo, o le generan serias dudas sobre lo bueno que pueda ser. En este caso hablamos de Emma Cline, una autora joven (27 años) que explotó repentinamente y sin medidas con este libro situado en 1969 y que ronda lo que sucedía con aquellas chicas angelicales del clan Manson.
La clave de la lectura de este libro, es su frescura. La lectura es rápida y bien conducida. Centrada en California en el verano del 69, no solo convierte una perfecta descripción del tiempo que habita sino que además, parte del secreto de su éxito reside acá: la construcción armoniosa y precisa de los despertares juveniles: la atracción, el sexo, lo oculto, lo macabro. La necesidad de ser y el completo espectro de hippimismo americano (y todo lo que eso conlleva).
Este libro es, ante todo, una perfecta construcción de personajes y situaciones tempo espaciales. Y con eso, la joven escritora, se ha ganado a la crítica; y se termina de ganar a los lectores cuando trata con fuerza los problemas de sus protagonistas que por momentos son, los problemas universales: la necesidad de pertenecer. La historia está escrita a dos voces: la de la joven del ’69 que ingresa a una comunidad hippie, y la de la mujer mayor que se re encuentra de a ratos con su pasado.
Reproducción de Bernardo Carvalho
La primera particularidad de este libro es la manera en la que está escrita: toda la novela termina siendo una larga conversación que el protagonista mantiene consigo mismo, como si pensara en voz alta, pero no. Emula una larga y sucesiva conversación llena de reflexiones sobre la vida misma, el tránsito, la permanencia, la paranoia.
Escrito incluso, un poco con el código del “humor negro” y la anécdota, Carvalho nos regala un libro corto, de 210 páginas, pero que nos vuelve locos. Ya sea por la temática, por la forma que está escrito, o por la paranoia y el encierro, pero la cuestión es que no podés dejar de leerlo.
La historia, qué el mismo dice, es un poco autobiográfica, comienza con un estudiante de chino, que decide irse a China. A pesar de sus seis años de estudio, en un instituto que cambiaba a sus profesoras todo el tiempo, (y tal vez un poco frustrado por ello) el alumno reconoce no haber aprendido mucho. En el aeropuerto antes de partir, se encuentra con su última profesora, que había desaparecido también, de un día para el otro. En ese momento, se encuentra envuelto en una situación particular con la policía, que lo llevan a un estado de encierro. A partir de allí, un relato adrenalínico, como el que pasa por la cabeza de una persona que no puede respirar ni por un segundo.
La mujer de la libreta roja
Imaginemos 3 escenas: Uno, nos roban la cartera mientras entramos a nuestras casas y nos vemos obligados a refugiarnos en un hotel vecino. Dos, un librero encuentra el bolso en la calle y dentro de él, una libreta roja, ventana a las intimidades de la protagonista y posible llave sobre la identidad de la propietaria. Tres, una novela que tiene como hilo conductor la investigación y el amor. Añadimos: El mejor contexto posible, las calles de Paris.
Cada párrafo de esta historia sencilla y ágil, nos hace creer que aquellas imágenes, cafés, callecitas y detalles, son tan reales como si nosotros pudiéramos estar allí. Uno se pregunta finalmente, si nos atrae más el amor entre ellos, o el amor que prodigan sus páginas por la vida parisina.
Una novela sutil, que fue hecha para refugiarnos del mundo, tomar un café y escuchar la lluvia caer.
Julio Cortázar: Cuentos completos 1 y 2
Esto no es una reseña. Porque no hay nada que se pueda decir que ya no se haya dicho sobre Cortázar y su magistral escritura. Pero es válido que si el mercado editorial decide seguir editándolo, podamos contar sobre esta nueva edición del sello Punto de Lectura, que saca sus Cuentos completos en 2 volúmenes.
El primero, va de 1945 a 1966, y el segundo de 1969 a 1983, teniendo como novedad el agregado del libro Papeles Inesperados que se publicó de manera póstuma en 1999. Uno los abre al azar y allí están sus palabras ingeniosas. Las tapas, juegan su juego, hacen lo suyo e invitan a tener ambos volúmenes en casa.
¡Un imperdible!
Teoría del viaje
Si hay una razón genuina para acercarse a este libro es la necesidad imperiosa de viajar que tenemos los #BonVivant, eso, en primera línea. La segunda ha de ser su autor, un Doctor en Filosofía que ya nos ha hecho replantearnos la ateología o nuestra relación con Freud: Michel Onfray.
Pero qué pasa con un libro o con un autor e incluso con un lector, cuándo surge entre sus hojas, la necesidad de hablar del “viaje” desde lo filosófico y lo reflexivo. Qué nos pasa cuándo sentimos que el estímulo y la excitación de un viaje no son sólo eso, sino la posibilidad de despertar toda la historia y la mitología del mundo para nosotros; la filsofía y la literatura de cada calle, de cada lugar.
Eso que parece tan superfluo, como armar una valija, Onfray lo convierte en un análisis. Y esa es la maravilla de este libro, que nada en su contenido es superficial, ni siquiera trazar una ruta o hacer realidad un sueño.
Un #Libro para los que les gusta #Viajar y #Filosofar y hacer realidad #sueños y después, pensar en ellos
El fin de los días
Hay muchas maneras de contar una tragedia, el horror, la tristeza o también la fortaleza en su máxima expresión, pero tal vez muy pocos escritores usen las herramientas que utiliza Jenny Erpenbeck en “El fin de los días”.
Este libro describe con majestuosidad una saga que entrelaza la historia femenina de una familia destrozada por los acontecimientos personales de cada uno, pero que sin embargo deja ver claros signos de fortaleza, claridad en las elecciones y el fuerte rol de mujeres que entienden el concepto de resiliencia, más allá de cualquier cosa.
Desde lo técnico, el libro utiliza recursos no tan frecuentes en la literatura actual: la atemporalidad mezclada con cada historia, nos mantiene ágiles en la lectura; entrelazando la historia de una nieta, una madre y una abuela con la de sus respectivos maridos y la vida de una bebé que se acaba tempranamente.
Como trasfondo, la guerra y el desarraigo como forma de empezar de nuevo. El desafío a algún dios y alguna moral posible. La invención de una nueva identidad. Pero el duelo eterno, hilo conductor de este relato.
Es que acaso, a veces,
¿el fin de los días es, el comienzo de otros, bien distintos a todos los demás?
Gatos ilustres
Doris Lessing fue una de las escritoras más influyentes del siglo XX quien supo mezclar su majestuosidad literaria con el ensayo. “Gatos ilustres” es tal vez, de esos libros que acompañan más a la obra autobiográfica que a la literaria, y es sin duda, ese libro-objeto que todos los amantes de los felinos quieren tener en sus repisas.
Lo que puede ser el relato guiado por los amigos felinos que atravesaron su vida, es también, la manera de exaltar lo cotidiano para transformarlo en extraordinario: gatos que se merecen relatos, historias, letras y también hermosas ilustraciones a mano de Joana Santamans.
Un fragmento, una imagen maternal y ese gatito que todos tenemos en nuestra memoria:
“La minina negra, tan meticulosa en la educación de sus gatitos, no desaprovecha ninguna oportunidad de impartirles una elección o una enseñanza moral. ¿Por qué, si no, pasa una mañana entera, con un gatito a cada lado, observando el centelleo del metal en la tela oscura? ¿Por qué olfatea las tijeras, olfatea la tela, camina alrededor del teatro de operaciones y comunica luego sus observaciones a los gatitos, para que ellos realicen las mismas acciones…, intercalando, puesto que son gatitos, todo tipo de travesuras y juegos? Olfatean las tijeras, olfatean la tela, repiten lo que su madre acaba de hacer. Luego se sientan a mirar. Ella aprende a la vez que les enseña, qué duda cabe.”
